Le opere che seguono nascono all’interno di Quod quaeris ars, un percorso in cui immagine e suono cercano di avvicinarsi a ciò che spesso sfugge al linguaggio.
Freedom – The Y Form (2026)
Ciclo audiovisivo in quattro opere che esplora la scelta come forma di libertà.
Attraverso strutture visive generative e musica originale, il progetto costruisce uno spazio immersivo in cui i percorsi si moltiplicano, si attraversano e infine si definiscono.
La forma della Y, intesa come biforcazione, diventa simbolo della decisione e della condizione stessa dell’esistenza.
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Il progetto nasce dall’interazione tra strutture visive generative di origine matematica e composizione musicale originale, sviluppate in modo parallelo e non illustrativo. Immagine e suono condividono un percorso espressivo comune, costruendo un ambiente immersivo in cui lo spettatore è invitato a orientarsi.
Le quattro opere delineano un percorso:
- The Path: origine e direzione iniziale
- Field of Possibilities: apertura a molteplici possibilità
- Within the Choice: immersione nello spazio della scelta
- The Y Once Again: ritorno e definizione
Il ciclo si sviluppa attorno a una riflessione centrale:
la libertà non consiste nell’infinita apertura delle possibilità, ma nella capacità di scegliere e quindi di autolimitarsi.
Al centro del progetto si colloca la forma della Y, intesa come biforcazione: punto di separazione e di decisione.
Essa diventa simbolo della scelta, della libertà e, più in profondità, della condizione stessa dell’esistenza, intesa come continuo confronto tra possibilità divergenti.
L’insieme delle opere è concepito come materiale aperto, adattabile a contesti espositivi e installativi, con possibilità di sviluppo in ambienti immersivi.
The Path
Un percorso emerge dal vuoto e si definisce come direzione possibile.
Field of Possibilities
Molteplici traiettorie si aprono e si sovrappongono, creando uno spazio di possibilità.
Within the Choice
Lo sguardo si immerge all’interno delle possibilità, attratto dalle loro tensioni.
The Y Once Again
Tra i percorsi possibili, uno viene scelto: la libertà si manifesta come limite.
Disponibilità
Il ciclo è concepito come opera audiovisiva e come possibile installazione.
Sono disponibili, su richiesta, video, estratti video e immagini derivate in formato stampabile su tela o carta fotografica. Le stampe sono realizzate in tiratura limitata e accompagnate da certificato di autenticità.
Per informazioni: sergiopallante.art@gmail.com
Sul perdono (2026)
Dittico audiovisivo che esplora due modalità opposte e complementari del perdono: un processo lento di copertura e una frattura improvvisa che rende visibile ciò che era rimasto nascosto.
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Quando subiamo offese o allontanamenti, la ferita si manifesta immediatamente. Perdonare gli altri diventa allora un processo nel tempo: una lenta copertura, una stratificazione che tende a rendere invisibile ciò che ha ferito.
Diverso è il perdono di sé. Spesso richiede tempo per emergere, fino a manifestarsi come uno squarcio improvviso: una frattura che rende visibile, a distanza, l’errore e il male arrecato, talvolta nella sua dimensione più assurda.
Se nel primo caso il perdono agisce come copertura, nel secondo si configura come rivelazione. Due temporalità opposte, due movimenti complementari.
Sul perdono
Immagini derivate dall’opera
Il perdono – Spirale con foglie
Perdonar me stesso – Squarcio sull’assurdo
Disponibilità
Il ciclo è concepito come opera audiovisiva e come possibile installazione.
Sono disponibili, su richiesta, immagini derivate in formato stampabile su tela o carta fotografica. Le stampe sono realizzate in tiratura limitata e accompagnate da certificato di autenticità.
Per informazioni: sergiopallante.art@gmail.com
Forme del desiderio (2026)
Forme del desiderio è un’opera audiovisiva in due movimenti: Materia e Spirito.
Il lavoro esplora due modalità di trasformazione: in Materia le forme emergono e si dissolvono, mentre in Spirito si trasformano e permangono, oltre i propri confini visibili.
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Il lavoro nasce dall’idea di una forma generativa comune, capace di produrre esiti differenti a seconda della direzione intrapresa.
In Materia, il desiderio si manifesta come tensione verso molteplici oggetti: ciò che emerge è instabile, si disperde e si consuma rapidamente, senza mai consolidarsi in una forma duratura. La ripetizione non produce sviluppo, ma una continua variazione priva di permanenza.
In Spirito, la stessa energia generativa non si esaurisce, ma si trasforma. Le forme non si dissolvono, bensì mutano mantenendo una continuità interna, come se un’identità profonda persistesse al di là delle sue manifestazioni visibili. L’immagine tende a oltrepassare i propri confini, suggerendo uno spazio più ampio rispetto a quello mostrato.
Musica e immagine procedono in parallelo, come processi autonomi ma convergenti. Non vi è un intento illustrativo, ma la costruzione di un’esperienza percettiva in cui lo spettatore è invitato a sostare nella tensione tra instabilità e permanenza, senza che essa trovi una risoluzione definitiva.
Forme del desiderio
Disponibilità
Il ciclo è concepito come opera audiovisiva e come possibile installazione.
Sono disponibili, su richiesta, immagini derivate in formato stampabile su tela o carta fotografica. Le stampe sono realizzate in tiratura limitata e accompagnate da certificato di autenticità.
Per informazioni: sergiopallante.art@gmail.com
Il potere (2026)
Dittico audiovisivo composto da I due arrampicatori sociali e Bollicine.
Le due opere non descrivono il potere come istituzione, ma come dinamica: una forza che nasce dalla competizione, dalla conquista e dall’affermazione di sé, per poi propagarsi ben oltre i suoi protagonisti.
I protagonisti non sono davvero i protagonisti. Il centro dell’opera si sposta continuamente dalla figura alla struttura, dall’individuo al campo di forze che lo genera e che continua a produrre effetti anche dopo che l’individuo stesso ha perso centralità.
Attraverso immagini frattali e musica originale, il ciclo esplora il rapporto tra azione e conseguenza, tra ambizione individuale ed effetti collettivi.
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Questo dittico nasce dall’osservazione di una dinamica ricorrente: il desiderio di affermazione che spinge individui e gruppi a inseguire posizioni di vantaggio, prestigio o dominio.
Ne I due arrampicatori sociali, due figure percorrono traiettorie parallele all’interno di una struttura più ampia che le contiene e le supera. Pur apparendo come protagonisti, essi non occupano il vero centro dell’immagine. Il loro percorso lascia dietro di sé tracce e tensioni che suggeriscono la presenza di conseguenze già in atto. L’opera si presenta come un’istantanea sospesa: non racconta una storia, ma mostra una condizione.
In Bollicine, ciò che nel primo episodio rimaneva implicito emerge progressivamente. Le conseguenze si diffondono nello spazio come fenomeni autonomi, assumendo forme molteplici e mutevoli. Le bollicine possono apparire leggere e innocue, ma diventano simboli di propagazione, influenza, condizionamento e paura. I due arrampicatori riappaiono soltanto come presenze marginali e occultate. Il loro scontro non riguarda più soltanto loro stessi: produce effetti che si propagano all’esterno, coinvolgendo coloro che ne subiscono le conseguenze e rivelando la portata reale della dinamica che li ha generati.
Dal punto di vista musicale, il ciclo si sviluppa come una trasformazione continua. L’ironica marcia iniziale viene progressivamente disturbata da una presenza sonora crescente che interrompe il suo apparente equilibrio. In Bollicine, il carattere ritmico della marcia sopravvive in forma deformata, assumendo un tono sempre più drammatico fino a culminare nello scontro conclusivo.
L’opera non propone una lettura univoca del potere. Piuttosto, osserva il modo in cui determinate dinamiche si generano, si alimentano e finiscono per produrre effetti che si estendono ben oltre coloro che le hanno originate.
Il potere
Immagini derivate dall’opera
I due arrampicatori sociali
Bollicine
Disponibilità
Il ciclo è concepito come opera audiovisiva e come possibile installazione.
Sono disponibili, su richiesta, immagini derivate in formato stampabile su tela o carta fotografica. Le stampe sono realizzate in tiratura limitata e accompagnate da certificato di autenticità.
Per informazioni: sergiopallante.art@gmail.com
Altre opere
Comunicar l’inesprimibile (2025)
Video
Informazioni sull’opera
Quando le parole non sono più sufficienti immagini e suoni diventano il luogo di un possibile incontro.
Suono e immagine procedono per accenni, sospensioni e frammenti, lasciando emergere una tensione fragile, mai risolta.
L’opera non propone un messaggio, ma un tentativo: quello di avvicinarsi a ciò che resiste al linguaggio.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore (disponibilità attuale 19/20)
stampa su tela € 450
stampa su carta fotografica formato A4 € 180
file digitale formato bmp/png € 380
video formato mp4 € 220
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La foresta incantata (2026)
Informazioni sull’opera
Una trama fitta di segni sembra trasformarsi in un paesaggio immaginario.
Come accade nei sogni o nei racconti fantastici, lo sguardo può perdersi tra rami, sentieri e luci improvvise.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 450
stampa su carta fotografica formato A4 € 180
file digitale formato bmp/png € 380
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Assurdi fiori (2025)
Informazioni sull’opera
Strutture matematiche generano forme che ricordano fiori impossibili.
Figure che sembrano naturali e artificiali allo stesso tempo, sospese tra ordine e fantasia.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 400
stampa su carta fotografica formato A4 € 150
file digitale formato bmp/png € 340
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Ramificazioni – I percorsi possibili (2025)
Video
Informazioni sull’opera
L’opera mette in scena l’eterna tensione fra noto e ignoto.
Percorsi stabiliti, lineari e unidirezionali si contrappongono a traiettorie irregolari, scomode e pluridirezionali. I primi appaiono rassicuranti e prevedibili; i secondi aprono a nuovi orizzonti, che possono rivelarsi affascinanti oppure oscuri e spaventosi.
In questo processo immagini e musica seguono un percorso parallelo. Le trasformazioni visive trovano un corrispettivo sonoro che non descrive, ma accompagna il tempo della scelta.
Cambiamenti improvvisi di densità e di ritmo segnano il passaggio da una direzione unica a una molteplicità di possibilità, condividendo uno spazio di esitazione, dubbio e apertura.
L’opera non suggerisce una soluzione, ma invita a sostare nel punto di biforcazione, dove ogni direzione implica una trasformazione.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore (disponibilità attuale 19/20)
stampa su tela € 450
stampa su carta fotografica formato A4 € 180
file digitale formato bmp/png € 380
video formato mp4 € 260
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Il dono di Prometeo (2025)
Informazioni sull’opera
Il titolo richiama il mito di Prometeo, colui che rubò il fuoco agli dei per donarlo agli uomini e che per questo venne punito, incatenato e sottoposto ad eterna tortura.
Il fuoco, in questo caso, non è soltanto un elemento naturale: è il simbolo della conoscenza, della creatività e della capacità umana di trasformare il mondo.
Prometeo si sacrifica per donare agli uomini la conoscenza, per cui il donare pone anche una domanda: fino a che punto la conoscenza e la creatività sono una liberazione, e fino a che punto comportano una responsabilità difficile da sostenere?
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore (disponibilità attuale 19/20)
stampa su tela € 450
stampa su carta fotografica formato A4 € 180
file digitale formato bmp/png € 380
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L’amore – Luci e ombre (2025)
Video
Informazioni sull’opera
L’amore è spesso raccontato come armonia.
In realtà è fatto anche di scarti, esitazioni, accelerazioni e rallentamenti.
L’immagine e la musica si muovono come in un valzer: un movimento circolare in cui due presenze devono trovare lo stesso ritmo.
Quando questo accade nasce una danza; se invece il ritmo si perde emergono inevitabilmente tensioni e disallineamenti.
Luci e ombre appartengono entrambe all’esperienza dell’amore.
Non come opposizione, ma come parte dello stesso movimento.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 350
stampa su carta fotografica formato A4 € 120
file digitale formato bmp/png € 300
video formato mp4 € 260
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Il canto delle sirene – Deglutito dalla corrente del pensiero unico (2025)
Video
Informazioni sull’opera
Il titolo racchiude già il senso dell’opera: il richiamo delle sirene, affascinante e pericoloso allo stesso tempo.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 220
stampa su carta fotografica formato A4 € 80
file digitale formato bmp/png € 180
video formato mp4 € 360
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Incendio nel bosco (2025)
Informazioni sull’opera
Una trama di linee si accende progressivamente fino a suggerire l’idea di un fuoco che attraversa la foresta.
Non una descrizione realistica, ma una visione che nasce dall’incontro tra matematica, colore e movimento.
dimensioni: cm 40×30
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore (disponibilità attuale 19/20)
stampa su tela € 400
stampa su carta fotografica formato A4 € 150
file digitale formato bmp/png € 340
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Variazioni su un tema di Mark Rothko (2025)
Informazioni sull’opera
Questa opera è dedicata a Mark Rothko, pittore che ha esplorato a lungo le possibilità espressive di campi cromatici apparentemente semplici.
In alcune sue tele il colore sembra variare impercettibilmente all’interno di una stessa tonalità, generando una vibrazione lenta e profonda.
L’immagine di questo lavoro nasce da un’idea simile: una struttura che cambia attraverso variazioni minime, come se il colore stesso fosse il vero protagonista.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 350
stampa su carta fotografica formato A4 € 120
file digitale formato bmp/png € 300
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Dans le brouillard de la nuit (2025)
Video
Informazioni sull’opera
Il titolo è volutamente in francese: Nel chiarore incerto della notte.
Ci sono momenti in cui il nostro percorso non è illuminato chiaramente. Procediamo come dentro una nebbia, guidati più da intuizioni che da certezze.
L’immagine nasce proprio da questa sensazione: forme che appaiono e scompaiono, tracce che si intravedono per un istante prima di dissolversi.
Forse non si tratta di capire tutto, ma di continuare a camminare anche quando la strada non è completamente visibile.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 350
stampa su carta fotografica formato A4 € 120
file digitale formato bmp/png € 300
video formato mp4 € 260 (disponibilità attuale 19/20)
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Inquietudine illuminante (2025)
Informazioni sull’opera
Non tutta l’inquietudine è negativa.
A volte proprio ciò che disturba l’equilibrio abituale diventa l’inizio di una nuova comprensione.
L’immagine si costruisce attraverso tensioni e contrasti che non trovano mai una stabilità definitiva.
È proprio da questa instabilità che emergono zone di luce inattese.
L’inquietudine, in questo senso, non è soltanto disordine: può diventare una forma di conoscenza.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore (disponibilità attuale 18/20)
stampa su tela € 450
stampa su carta fotografica formato A4 € 180
file digitale formato bmp/png € 380
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A proposito di guerra
Guerra (2025)
Video
Informazioni sull’opera
Guerra è un’opera audiovisiva che traduce il concetto di conflitto in una struttura astratta e sinestetica.
L’opera esplora la natura ciclica della violenza, la perdita di equilibrio e la tensione costante tra ordine e distruzione.
L’assenza di riferimenti narrativi o storici rende il conflitto universale, trasformandolo in un’esperienza percettiva ed emotiva piuttosto che descrittiva.
Guerra non rappresenta un evento: lo fa sentire.
Con le sue atmosfere musicalmente lancinanti ed avvolgenti non intende celebrare un tragico evento mantenendo l’ascoltatore in una posizione esterna e distaccata. Al contrario, la musica coinvolge emotivamente il fruitore, proiettandolo all’interno del processo stesso in cui la tragedia si manifesta.
L’ascolto non osserva, ma partecipa, condividendo una tensione che si sviluppa nel tempo senza offrire consolazione o distanza.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 300
stampa su carta fotografica formato A4 € 100
file digitale formato bmp/png € 250
video formato mp4 € 400
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Variazioni colorate sul tema di Guernica (2025)
Informazioni sull’opera
Questo lavoro nasce da un particolare di Guernica di Pablo Picasso.
Nel celebre dipinto, inoltre, il colore è quasi completamente assente: il bianco, il nero e i grigi rendono l’immagine ancora più drammatica e spoglia.
In queste variazioni il colore ritorna, ma non per addolcire la scena.
Al contrario, diventa un elemento di tensione ulteriore, capace di trasformare la violenza dell’immagine in un campo visivo instabile e inquieto.
Non si tratta di reinterpretare l’opera di Picasso, ma di attraversarne l’eco emotiva con altri strumenti visivi.
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 350
stampa su carta fotografica formato A4 € 120
file digitale formato bmp/png € 300
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Voracità – Quando la spada ebbe tregua (2025)
Video
Informazioni sull’opera
L’opera prende avvio da alcuni frammenti del Canto Generale di Pablo Neruda, dedicato alla conquista e allo sfruttamento della sua terra.
Vengono messi in relazione violenza e commercio, mostrando come, terminato il tempo delle armi, subentri quello della spartizione. L’immagine rende visibile questa dinamica attraverso una forma di predazione, in cui una struttura più grande tende a inglobare quella più piccola.
Musica e immagini procedono in parallelo, condividendo un senso di ineluttabilità. Nel finale l’emergere di un timbro chiaro e cristallino introduce una rarefazione sonora che allude a una stilizzazione del valore economico, lasciando aperta l’ambiguità tra fine del calcolo e svuotamento interiore.
I frammenti del testo di Neruda:
Quando la spada ebbe tregua arrivò il mercante con la sua borsa
La terra andava da un signore all’altro, finchè tutta l’azzurra geografia fu spartita
E il mondo fu diviso fra Coca-Cola Inc, Anaconda, Ford Motors e altre società
La United Fruit Company si riservò la parte più succosa
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 450
stampa su carta fotografica formato A4 € 180
file digitale formato bmp/png € 380
video formato mp4 € 400 (disponibilità attuale 19/20)
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Libertà – Unbekannt (2025)
Video
Informazioni sull’opera
L’opera prende spunto dagli episodi avvenuti a Berlino tra il 1960 e il 1989, durante gli anni della divisione della città. In una zona di Berlino Ovest alcune croci riportavano la scritta Unbekannt (Sconosciuto) e la sola data della morte, senza alcun riferimento al nome o alla nascita.
Le croci ricordavano persone uccise mentre tentavano di oltrepassare il muro provenendo da Berlino Est. In diversi casi l’identità delle vittime non fu mai resa nota. Scene analoghe si verificarono nel corso degli anni in altre aree della città.
L’opera rinuncia volutamente alla musica, sostituendola con suoni e rumori, per evitare qualsiasi forma di commento emotivo o di estetizzazione. Come in Guernica di Picasso, la sottrazione diventa scelta espressiva: ciò che resta è la testimonianza di una realtà negata e di una memoria rimasta senza nome.
Ai disperati sconosciuti eroi
durante la loro folle corsa uccisi
già con il cuore al di là
del silenzioso Muro
Sergio Pallante
60×40 cm – stampa su tela
Edizione limitata – numerata e firmata dall’autore
stampa su tela € 350
stampa su carta fotografica formato A4 € 120
file digitale formato bmp/png € 300
video formato mp4 € 220
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Come acquistare un’opera
Le opere presenti in questo sito sono disponibili nei seguenti formati:
Ogni edizione è strettamente limitata e non verrà più riprodotta una volta esaurita.
Ogni opera è una creazione originale di Sergio Pallante.
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Le opere musicali, audiovisive e digitali sono inoltre depositate presso la SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori).
Per acquistare o ricevere informazioni è possibile contattare direttamente l’autore tramite la pagina Contatti.
Esempio di certificazione
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